domingo, 15 de abril de 2018

LA TAREA DE LO QUE QUEDA (1º)

Aunque hay algunos problemas de encaje (que ya comentaremos en clase) espero que esto os sirva de guía. Debéis completarlo con https://issuu.com/art.caballero/docs/arte_contempor__neo


miércoles, 11 de abril de 2018

EL DESARROLLO DE LA II JORNADA


 HORARIO DE MAÑANA
Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras

Como estaba previsto, se desarrolló la II Jornada de inmersión en arte actual. La inauguración de las intervenciones, en la Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid,  corrió a cargo de los coordinadores del Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes Javier Castán (UVA) y Arturo Caballero (IES Delicias).


Ante Javier CastánCristina González (su profesora de Historia del España del IES) y de algunos profesores del Departamento de Historia del Arte de la Facultad y familiares, los alumnos Victoria Hernando, Kento Martín, Andrea González, Alicia Velasco, Miriam Arroyo y Eva Rupérez expusieron su visión de las obras de arte seleccionadas en Arco 2018 de los artistas Antonio Santín, Atelier Van Lieshout, Edgar Martins, Mariele Neudecker, Juan Cossio y Toni Sánchez respectivamente.


La artista visual Ana Frechilla realizó una reflexión sobre el papel del creador en la sociedad actual con especial referencia a las implicaciones políticas de los contenidos de las obras de estos, poniendo ejemplos de Goya, Tina Modotti, Barbara Kruger, Ai Wei Wei, Santiago Sierra, Olafur Eliasson, Hito Steyerl, Olalla Gómez y Regina José Galindo. Realizó indicacione spertinentes al respecto de cómo iniciar una carrera artística acudiendo a citas y concursos.


Los alumnos Miguel Osorio Lera, Lydia Rodriguez Martín, Cristina Casado Reche, Jana Juste Álvarez,  Nerea Calvo Rollán y Javier Villegas Becoechea siguieron analizando las obras de arte de Arco que les habían llamado la atención: de María Thereza Alves, Rogelio López Cuenca, Hans Op de Beeck, Ugo Rondinone, Robert Filliou y Tomás Saraceno.


La antigua alumna del I.E.S. Delicias Rut Pedreño, a punto de terminar sus estudios de ilustración, hizo un breve recorrido por su aprendizaje para centrarse, después, en un proyecto, Ladrillazo, del que resultaron muy interesantes tanto sus componentes ideológicos, críticos con la burbuja inmobiliaria y con las implicaciones de la política en este proceso, como por los aspectos que tenían que ver con su desarrollo técnico.



Las alumnasAna Frechilla Mayor, Irene Barra, Janire García López de Alda, Marina Clemente González,  Julia Gómez de Frutos y Paula Castrodeza concluyeron la sesión de la mañana presentando obras de Concha Jerez, Javier Pérez, Isaac Montoya, Esther Ferrer, Jerónimo Elespe y Umberto Manzo.

 HORARIO DE TARDE
Biblioteca del I.E.S. Delicias

La Jefa del Departamento de Actividades Extraescolares y Complementarias, Elena Andrés Andrés, presentó la sesión de tarde a un público compuesto por autoridades académicas entre ellas el director del I.E.S. Delicias Javier Voces Ergueta, la Jefa de Servicio de la Dirección General de Planificación Marta Piñero, el Jefe de Inspección de la Dirección Provincial de Educación Juan Carlos Sanz Bachiller, profesores, padres, alumnos y amigos del centro.


Obras de Mateo Maté, Yazid Oulab, Jeanne Silverthorne, Annegret Soltau, Arcangelo Sassolino, Montse Soto, Rinus van de Velde, y Antti Laitinen fueron presentadas, respectivamente, por Marina de la Huerga Rojo, Sara Padilla Lamadrid, Paula Labajo Chacón, Guillermo Lubiano Villanueva, María Francos Dorado, Lucía Melero Pura, Carla Álvarez Martín y Ángela Plaza Hernando.          

dOCUMENTA 14

Arturo Caballero Bastardo dictó una conferencia sobre dOCUMENTA 14, quizá el evento más importante del mundo a nivel de arte contemporáneo, especialmente discutida en esta última edición de 2017 por la deriva política que se introdujo en la selección de obras.


Concluyeron la presentación de obras de Arco 2018 los alumnos Pablo González Muñoz,  Irene Valdunciel Sánchez,  Irene Sánchez Asensio, María  Prieto Moralejo, Julia Medina de Frutos y Carmela  Rodríguez Abad que habían seleccionado trabajos, respectivamente, de Dora Longo Bahia, Eugenio Ampudia, Abel Barroso, Lola Guerrera, Christian Salablanca y  Anna Malagrida.

Cerraron académicamente la II Jornada de Inmersión en Arte Actual, Javier Voces Ergueta y, en nombre del Director General de Planificación, Marta Piñeiro.


DELICIAS. DEVENIR en el GaBe

Como cierre artístico de la Jornada, el Profesor Carlos Sanz Aldea, encargado del GaBe Espacio Creativo, presentó esta exposición colectiva primera de un proyecto que pretendemos tenga una continuidad temporal. En ella se recoge la evolución creativa de alumnos que eligieron la opción de iniciarse en los estudios artísticos dentro del Bachillerato de Artes y que pertenecen a distintas promociones  del  IES Delicias.
Los creadores que componen en esta ocasión la muestra Delicias Devenir son: Víctor Hugo Gutiérrez Vaquero, formado en Salamanca y actualmente en Italia cuyas obras han estado siempre cargadas de una potentísima iconografía neobarroca. Diego Arenales Veganzones, renovador de la iconografía popular barroca en su vertiente popular. Jonás Fadrique, que trabaja en París y que ha mostrado una notable evolución en sus intereses plásticos acercándose, en la actualidad, a propuestas defensoras de la sostenibilidad en línea con planteamientos del land art. Berta Santos Solé que cursa estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Su actividad artística está centrada en la pintura. Paula Gutiérrez, que continúa su formación en Madrid y su actividad se desarrolla en el entorno de la animación, se trata de una artista multidisciplinar con una sorprendente capacidad creativa y técnica. Jimena Agra, que desarrolla su actividad en Los Ángeles (California).  Artista multidisciplinar; su trabajo es un reflexivo estudio sobre la identidad a partir de la representación de su propia imagen. Rut Pedreño, estudiante en Madrid que, dotada de una impresionante capacidad para el dibujo, cursa estudios en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y que desarrolla su actividad en el terreno de la ilustración y, para concluir, Laura Reyes, la más joven de la selección, estudiante en Salamanca que se graduó en el instituto el año pasado en el Bachillerato de Investigación/Excelencia en Artes con la calificación de Matrícula de Honor.

martes, 20 de marzo de 2018

ARCO SEGÚN JAVIER VILLEGAS

Cualquier museo, o en este caso feria, de arte contemporáneo que se precie debe tener ciertas obras que lleven al límite la definición y concepción que cada uno tiene de lo que es y no es arte. Y ARCO las ha tenido. Lonas en blanco, lienzos totalmente pintados con un color plano, cristales y papeles en el suelo y fregonas dobladas son, entre otros, los ingredientes que hemos encontrado en una feria, la de 2018, que muy probablemente pasará al imaginario colectivo como la de la censura, pues el artista (o “artista” dependiendo de las visiones) Santiago Sierra la ha sufrido con su obra Presos Políticos


Más allá del anecdotario que pueda surgir a raíz de las obras contemporáneas, ¿qué ha sido ARCO 2018? Para los cerca de 100.000 visitantes y por, entre otras cosas, la buena acogida del #MeComproUnaObra, que ponía a la venta productos artísticos con valores inferiores a los 5000€ y que ha situado las ganancias en niveles anteriores a la crisis, la experiencia espero que haya sido tan buena como lo ha sido para mí, puesto que he podido ver un arte totalmente distinto al académico y figurativo que se nos muestra en clase y he podido reflexionar, viendo las obras en directo, sobre lo que significan o no, pues muchas de ellas es posible que no tuvieran un significado más allá del ser arte. La crítica social ha estado presente con obras como Refugee de Dan Perjovschi o A las puertas del mundo, del burgalés Isaac Montoya, lo que se agradece para que podamos pensar también sobre el impacto social que el arte puede tener, sus límites a la hora de influir en la conciencia colectiva o su visión del presente y casi previsión de un futuro más o menos incierto. La primera pieza, Refugee, me gustó mucho y cerca estuve de escogerla para el comentario, pues la técnica del artista rumano, dibujística, cómica y con un toque de ironía que plasma sobre el papel de periódico que es su soporte, me recordó mucho a la de David Shrigley, un dibujante británico con una forma de trabajo similar y que, entre otras cosas, tiene dos discos en los que hace una música experimental similar al Filter Happier de Radiohead, pero eso es otro tema. La segunda pieza, A las puertas del mundo, me gustó


tanto como su artista, muy dado a la crítica social como Perjovschi pero de una forma más orientada a las nuevas tecnologías y al vídeo arte, como podemos ver en, por ejemplo, otra obra suya llamada Tsunami rojo, que plantea la decadencia de los valores de nuestras sociedades haciendo a la vez una alusión a la catástrofe de Fukushima de 2011, donde estaba haciendo un proyecto por aquel entonces. Por otro lado se dejaron ver desnudos (Portrait interieur de Claudio Goulart por ejemplo) animaciones y arte digital (por decir uno, Blossom de Tabor Robak) y, por cierto, más representación femenina tanto de galeristas como de expositoras que en ediciones anteriores, según datos de la propia organización. En general fue una jornada intensa pensando, viendo y, casi casi, sentándonos, por la forma de asiento de ciertas obras como las de Eva Fábregas picture yourself as a block of melting butter, sobre un arte que parecía infinito en su cantidad incluso a pesar de que ciertos críticos digan que había menos obras que en años pasados, porque ARCO es una visión constante de obras y más obras en los dos pabellones que ocupa hasta que los pies y el cerebro dicen “basta” porque, por buena que sea la experiencia, es agotadora. 


Lo es por la cantidad de galerías que había (211) que, si bien estaban correctamente distribuidas y delimitadas, llegaban a dar sensación de agobio, aunque el ver obras diferentes constantemente creaba una sensación de sorpresa en cada esquina, donde podías encontrar obras que te llamasen la atención por su belleza, su tamaño o su soporte, que, gracias a la gran oferta existente, podía ser muy variado. Es, por ejemplo, lo que pasaba con Sleeping girl (small versión) una pequeña escultura de Hans Op de Beeck que transmite cierta melancolía por los tonos grises (propios de la obra del autor como apreciamos en, por ejemplo, The Collector’s House) y la belleza y definición de las formas de la niña protagonista, que por su postura recuerda a Los Amantes de Toulouse Lautrec aunque esté sola. Además, lo que el autor dice que pretende transmitir, a saber, el cómo los objetos que nos rodean en ciertos momentos de nuestra vida se convierten en algo ligado a ella, hace del ejercicio uno similar al My Bed de Tracey Emin, donde la autora expuso su cama, tras una ruptura, en la Tate Gallery de Londres. Siguiendo en la línea escultórica que ha tenido tanto peso en ARCO nos encontramos con obras como Estelar 12.50 C o Estelar 11.50 C de Pablo Armesto, hechas en técnica mixta y que, aunque no son tremendamente originales en su realización, pues hilos formando formas hemos visto todos, sí cumplen la función de ser llamativas y de atraernos a verlas por su aspecto visual, consistente en un cubo blanco en cuyo centro unos hilos se entrelazan formando estrellas o polígonos imposibles iluminados por unos haces de luz. Las tecnologías siguieron presentes en las numerosas obras con neón o pantallas que había, como Mondo Smeraldo de Fabrizio Corneli o Hell’s Gate de Arturo Garrido, que para el montaje de otra obra que completaba la composición de su espacio, tuvo que sepultar a su padre, musa de la obra Madrid 666, en 40 kg de escayola.


Vimos otros métodos más tradicionales como el óleo sobre tabla que Juan Genovés escogió para su Permutado o el óleo sobre tela que Soledad Sevilla usó en el 2015 para su serie Nuevas Lejanías, de la que en ARCO encontramos los modelos XI y XII, influenciados por la escultura minimalista de Suda Yoshihiro, un artista japonés que gusta de hacer pequeñas y delicadas esculturas en madera de flores del magnolio. También pudimos ver el uso de acrílicos y esmalte sobre lienzo por el artista valenciano Toni Sánchez para su cuadro pop The Wave, inspirado en La gran ola de Kanagawa de Hokusai y en, como gran parte de su producción, Roy Lichtenstein, de quien ha hecho y expuesto reinterpretaciones y ha tomado gran parte de su estilo e inspiración. Personalmente y evitando a entrar a reseñar en exceso a este artista, me parece de poca originalidad el que tome, de forma tan notable y reiterada, la inspiración en Lichtenstein para sus cuadros, pues parece que el valenciano no ha logrado desarrollar un estilo propio y simplemente se ha dedicado a seguir desarrollando uno que ya existía. Volviendo al tema principal, pudimos comprobar, gracias al protagonismo de la escultura en toda la feria, que ésta también abarca un gran abanico de posibilidades en sus materiales, como puede ser la madera del Alepo que Francisco Leiro hizo para el stand de El Mundo o el cristal y el metal usado por Gabriel Kuri en su llamativa obra 1/1 Exponential Growth. Por supuesto la fotografía no faltó y vino de la mano de artistas como Tomás Saraceno y su Cloud/Time, obra fuertemente inspirada en el Monje en la orilla del mar de Caspar David Friedrich, o Ryan Mcginley con su obra
You and my Friends 9, unas fotos de jóvenes exaltados gritando o riendo iluminados cada uno por una luz de un color que es amarillo, azul, rojo o verde y que se retratan de forma similar a una serie de fotos que el autor hizo en una gira de conciertos de Morrisey, una influencia musical que también se nota en la similitud que tienen algunas de las fotos de You and my Friends con carátulas de discos como el homónimo de Ryan Adams. Este fotógrafo estadounidense, por cierto, ya había estado exponiendo en España, en el MUSAC de León en el 2005, un año después de exponer en el MOMA y cinco tras haber sido el artista más joven en tener una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano. En conclusión, ARCO es nada más y nada menos que las obras que expone y ha habido tantas y tan variadas que no puedo sino sentirme afortunado de haber podido ir y de haber tenido la posibilidad de ampliar mi conocimiento sobre el arte actual, uno que pocas veces se nos muestra en el ambiente académico del bachillerato donde estamos. La experiencia fue realmente extenuante pero hacer esta retrospectiva de las obras que vi y que compusieron mi experiencia me ha hecho darme cuenta de lo mucho que merece la pena ir a ARCO, pues no sólo te cuestionas sobre qué es o deja de ser el arte, también puedes descubrir la inspiración que otros artistas pueden darte a raíz de la que ellos han recibido. Por último creo que cada uno tuvo una experiencia diferente porque no todos vimos las mismas obras e incluso en caso de que así hubiera sido, no habríamos sentido lo mismo que nuestros compañeros por una obra, lo que es, en definitiva, lo más bonito de esta experiencia.

martes, 6 de marzo de 2018

LA ÚLTIMA PELÍCULA: UNA DE ALMODÓVAR

Presentada por Irune Fiz Fuertes y con coloquio posterior dirigido por Paula Labajo


LOS CARTELES DE ALMODÓVAR


Es evidente que el aroma de escándalo que suele acompañar a cada uno de sus estrenos no es lo más interesante de las películas de Almodóvar. Sin embargo, no podemos negar que el cineasta se ha preocupado mucho porque sus films hayan tenido desde el primer momento un merchandising adecuado del que la agitación era un aspecto no desdeñable y que, en esta línea, los carteles - encargados a notables creadores de la movida madrileña- han contribuido adecuadamente a un fin cuidadosamente planificado. El resultado ha sido de una fuerza visual tal que los hace obras de arte por sí mismos.

La página www.vadecine.es/vadecine2/ ha recogido, sin carácter exhaustivo, el nombre de algunos de esos creadores:

Carlos Berlanga: Matador
Oscar Mariné: Todo sobre mi madre
Ceesepe: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón; La ley del deseo
Ivan Zulueta: Laberinto de Pasiones, Entre Tinieblas, ¿Qué he hecho Yo para merecer esto!!
Juan Gatti: Mujeres al borde de un ataque de nervios; Átame; Tacones lejanos; Kika; La flor de mi secreto; Carne trémula; Hable con ella; La mala educación; Volver; Los abrazos Rotos

Un juego de identificación, para niños, que merece la pena que practiquéis.